n.a. limbourg vonk icoon

De kern der dingen Studie 1, 2, 3 , 4 en 5

(1 & 2) Silverpoint op houten paneel, (3) Silverpoint en goudblad op houten paneel,(4) Silverpoint en pigmenten op houten paneel (5)

Het onzichtbare aanraken. 
Afdwalen naar de kern der dingen, naar het oneindig klein. De visie van fotosynthese en planten, verkregen met de krachtigste microscopen, combineren en interpreteren met eeuwenoude technieken. 
Dit werk onderzoekt de relatie tussen wat we zien en wat we niet zien, tussen het minuscule en de oneindige ruimte, tussen technologie en traditie. Op de fragiliteit en schoonheid van het leven in zijn meest nederige vormen: een blad, enkele muterende cellen. Schitterend gemaakt door oude en traditionele technieken uit de Renaissance: zilverpunt, natuurlijke afdrukken en pigmenten, en verguld met fijn goud. 

Zilverpunt stelt je in staat om het oneindig kleine met finesse op te roepen, waardoor de toeschouwer wordt uitgenodigd om dichterbij te komen. Het is delicaat, maar laat geen fouten, geen correcties, geen ‘repentir’ toe. Het vereist daarom dat het onderwerp met groot respect wordt behandeld. Meer door en evocatie dan door een kopie. Daarna, in de loop der tijd, komt een patina en zal de tekening tot leven komen en blijven leven. Lang. Heel lang 

NEEM CONTACT OP

Website: www.nalimbourg.art
Instagram: nalimbourg
Facebook: @n.a.limbourg 
E-mailadres: n.a.limbourg@outlook.com  
Telefoonnummer: 0475 59 59 22 

Français

L’essence des choses – Études 1, 2, 3, 4 et 5 

 (1 & 2)  Pointe d’argent sur panneau de bois, (3) Pointe d’argent et feuille d’or sur panneau de bois, (4) Pointe d’argent et pigments sur panneau de bois (5) 

Toucher l’invisible.  

Se promener au fond des choses, vers l’infiniment petit. Allier la vision de la photosynthèse et des végétaux produite par les microscopes les plus puissants et l’interpréter avec des techniques séculaires.  
Ce travail est une réflexion sur les relations entre ce que nous voyons et ce que nous ne voyons pas. Entre la technologie et la tradition. Entre le minuscule et l’espace infini. Sur la fragilité et la beauté de la vie dans ses plus humbles artefacts : une feuille, quelques cellules en mutation. Magnifiées par des outils et des techniques anciens et traditionnels de la renaissance : la pointe d’argent, les empreintes et pigments naturels et la dorure à l’or fin.  

La pointe d’argent permet d’évoquer l’infiniment petit avec délicatesse, en forçant l’observateur à se rapprocher. Il est délicat mais n’autorise aucune erreur, aucune correction, aucun repentir. Il impose donc de traiter le sujet avec beaucoup de respect. De l’évoquer plutôt que de le représenter.
Ensuite, l’argent se patinant avec le temps, le dessin deviendra et restera vivant.
Longtemps. 

English

The Core of Things Studies 1, 2, 3, 4 and 5 

(1 & 2) Silverpoint on wooden panel, (3) Silverpoint and gold leaf on wooden panel, (4) Silverpoint and pigments on wooden panel, (5)  

Touching the invisible. 

Wandering towards the core of things, towards the infinitely small. Combining and interpreting the vision of photosynthesis and plants, captured with the most powerful microscopes, using age-old techniques. 
This work explores the relationship between what we see and what we do not see, between the minuscule and infinite space, between technology and tradition. On the fragility and beauty of life in its most humble forms: a leaf, a few mutating cells. Exquisitely crafted using ancient and traditional Renaissance techniques: silverpoint, natural prints and pigments, and gilded with fine gold. 

Silverpoint allows you to evoke the infinitely small with finesse, inviting the viewer to come closer. It is delicate, yet allows for no mistakes, no corrections, no ‘repentir’. It therefore requires that the subject be treated with great respect. More through evocation than through a copy. Then, over time, a patina will develop and the drawing will come to life and continue to live. For a long time.
A very long time.
 

NL Silver Point
Tekenen met silver point is een zeer oude techniek, populair vóór de uitvinding van het potlood en vaak gebruikt door meesters uit de Renaissance zoals Albrecht Dürer, Rafaël en Leonardo da Vinci. Het houdt in dat een zilver punt (het kan ook koper of goud zijn) in een stylus wordt gebruikt op een oppervlak dat is gecoat met een speciale grondlaag, vaak gemaakt van beenderpoeder. Zonder deze voorbereiding hecht het zilver niet aan het oppervlak. Deze techniek produceert zeer lichte en zeer fijne lijnen die in lagen moeten worden aangebracht… maar correcties of gummen zijn niet mogelijk. Renaissance tekeningen zijn vandaag nog steeds zichtbaar omdat silver point niet vervaagt in de loop der tijd, in tegenstelling tot aquarel of  inkt, die in het licht vervagen. Na verloop van tijd oxideert de tekening  en krijgt een meer amberkleurige tint, wat het nog meer diepte geeft.
De tekening die u aan het begin van de Biënnale ziet, zal er aan het eind van de herfst dus iets anders uitzien. De chemie van licht!

FR Pointe d’argent
Dessiner à la pointe d’argent est une technique très ancienne, populaire avant l’invention du crayon et souvent utilisée par les maîtres de la Renaissance comme Albrecht Dürer, Raffael ou Léonard de Vinci. Il s’agit d’utiliser une mine en argent (elle pourrait aussi être en cuivre ou en or) dans un stylet sur une surface enduite d’un apprêt spécial, souvent à base de poudre d’os. Sans cette préparation, l’argent ne marque pas le support.  Cette technique produit des traits très légers et très fins qu’il faut superposer.. mais elle ne permet ni de corriger, ni de gommer ou d’effacer. Les dessins de la Renaissance sont encore visibles aujourd’hui car le travail à la pointe d’argent ne s’efface pas avec le temps, au contraire de l’aquarelle ou  de l’encre  qui palissent à la lumière.  Avec le temps, le dessin s’oxyde légèrement et prend une teinte plus ambrée ce qui lui donne encore plus de relief.
Le dessin que vous voyez au début de la biennale sera donc légèrement différent à la fin de l’automne. C’est la chimie de la lumière!

ENG Silver Point
Silver point drawing is an ancient technique, used prior to the invention of the modern pencil. It was very much used during the Renaissance by artists such as Albrecht Dürer, Raffaelo and Leonardo da Vinci. It consists of a silver (but it could be copper or even gold) point or stylus used on a surface prepared with a bone powder ground. Without this ground, silver would not leave any trace on paper or wood.  This technique does not enable rubbing nor correction, but offers extreme light and delicate lines. The silver point Renaissance drawing are still visible today as this technique perfectly lasts. It doesn’t fade away contrary to ink or aquarelle when exposed to daylight. To the contrary, the work slightly changes colour overtime, showing a more amber tint due to the natural oxidation of the metal used.
Therefor, the drawing you will see in springtime will be different from the one you will see at the end of the Biennale. It is the chemistry of light.

Scroll naar boven